劳伦斯·罗斯曼：在他们充满启示的新专辑中，谈论性别流体、跨性别流体，以及在美式乡村音乐界找到新归属

劳伦斯·罗斯曼曾经在音乐界摸爬滚打了几十年，但在今年之前，任何人都不太会将他标定为一名典型的传统音乐艺术家。这位常驻洛杉矶的表演者并没有给人一种非要到纳什维尔建立一个据点的迫切感，他的合作者和制作客户名单中包括金·戈登、科特尼·洛夫、红发女孩、Empress Of、艾莉森·莫斯哈特和 Yeah Yeah Yeahs 和枪炮与玫瑰乐队成员。或者说他有着作曲电影的音乐经历，比如为由导演兼配偶的弗洛里亚·西吉斯蒙迪指导的《逃亡乐队》和《恶灵转折》配乐。或者说他身为一位独立摇滚歌手的个人职业生涯展现出了一种雌雄莫辨的倾向，通过扮演多个角色和与异性交往的方式。

但是，当罗斯曼制作了近年来最好的乡村音乐专辑之一，即阿曼达·希尔斯在 2022 年发行的《就像个男人》时，他对做一些更温馨的事情的偏好变得显而易见了，他还参与了玛戈·普莱斯、布兰妮·斯宾塞和安琪儿·奥尔森的歌曲创作，并邀请卢辛达·威廉姆斯作为搭档二重唱。如今，罗斯曼推出了自己的精彩个人专辑《打破平原的犁》，这张专辑的主旨直白且发人深省，几乎让人觉得，罗斯曼最终会倾向于以一种更接近创作型歌手的方式进行创作。这部作品可以发现，艺术家触及了一些更艰难的个人经历，包括进食障碍以及罗斯曼曾经在德克萨斯乡下人殴打下的经历，这些经历可能会突破真实性界限，即使是在以真实性著称的流派中。这张专辑作品得益于三个著名的联合署名——来自 S.G. 古德曼，他与罗斯曼合作了枪支暴力主题的《R 血》；希尔斯，她为《LAX》增加了合声；以及杰森·伊斯贝尔，他共同创作了《海报儿童》并演奏吉他，这是一次对罗斯曼背景的全面剖析，既粗俗又算得上是 2024 年最朗朗上口的洗脑神曲之一。

罗斯曼与 Variety 谈到了他在纳什维尔制作的大量作品所获得的认可，以及从音乐类型意义上来说的开放，如何与作为创作型歌手探索更多痛苦的个人经历相吻合。

你的音乐在向乡村音乐或创作型歌手风格发展。而且你一直在与阿曼达·希尔斯合作，她在乡村音乐界算得上是大人物，你是她上一张专辑和她下一张专辑的制作人。你是如何开始更多地向这方面靠拢的，以及在纳什维尔开展一些工作的呢？

我原籍密苏里州，我的父亲是一位电台 DJ，他深入乡村音乐和创作型歌手类型的音乐世界，所以我从小就成长在这样的环境中。在我职业生涯的早期，在我真正开始专业从事音乐之前，我更多地处于被视为乡村音乐的领域，当时还没有这个词。大约 14 岁时，我父亲带我去纳什维尔录制了我的一些早期作品。但从那以后，我的风格逐渐转变为更接近 Big Star 那种风格，然后又演变成更接近朋克/涅槃乐队的那种风格，所以我逐渐远离了那种声音。

在大流行病开始的时候，我正在制作我的第二张专辑《早安，美国》，我写了一首名为《正派人》的歌。在创作这首歌的整个过程中，我都设想着卢辛达·威廉姆斯与我一起二重唱。她是我作品中的一个重要影响，一直都是。所以我完成了这首歌并冒昧联系了她，她当时并不认识我，但她同意了。然后我想，这让我回到了纳什维尔。我也为那张专辑与阿曼达合作进行了录制，这让我在制作她的歌曲时建立了非常棒的工作关系。我在那里重新发现了当时的场景，并立刻爱上了所有在那里做事的词曲作家和艺术家。

有一段时间，音乐在很大程度上远离了叙事类型的歌曲。我觉得乡村音乐在很大程度上影响了当下的许多音乐，即使是乡村音乐之外的。甚至连 Charli XCX 的新专辑对我来说也感觉更个人化，你知道吗？我不知道很多这些艺术家是否正在听乡村音乐，然后说，“哦，我现在也要这样做。”我只是觉得这是当前文化环境的一部分，向各个方向渗透。

所以，当我想起这张特别的专辑听起来更乡村音乐时，这并不是一个真正的意识决定。这更多的是一种本能，只想写出诚实的歌曲，不要过度思考，不要让它们过于隐喻，并以一种更接近某个时间点快照的方式来录制它们。我曾制作过专辑，我要花好几年时间来制作。我同时也是一名制作人，所以我可以像对待乐器一样操作录音室，我已经制作过专辑，我在其中录制和制作一首歌要花两个月的时间，就像我是 Trent Reznor 或者其他人一样，重新设计这首歌并不断添加和减去。我使用这种方法已经超过十年了，但在上张专辑中，我开始慢慢摆脱这种模式。而当制作这张专辑时，我接受了这个想法：我只想拿着吉他或钢琴走进录音室，还有五个人演奏乐器，我们所有人都围坐成一圈演奏，然后在 10 天内发生的事情就是专辑。

所以，尽管在你的一些早期音乐中，人们认为那是华丽摇滚或朋克，但你还是轻而易举地接受了纳什维尔的风格。

随着时间的推移，对特定类型定义的界限变得越来越模糊。在我的第一张专辑中，我是一个有九个不同人格的歌手。我戴着假肢，我称他们为我的“替身”——不同的角色——基本上，在每场演出中，我扮演一个不同的人，每首歌都对应一个不同的人。当专辑发行时，这种风格的转变如此之大，以至于人们会想，这到底是怎么回事？

在某个时候，我不知道我们是否甚至会进行类型分类讨论。但是，是的，对于这张特别的专辑来说……我觉得我从未真正融入过一个特定的场景，特别是纳什维尔和所有这些乡村音乐发源地的周边地区的人们，是我遇到过的最开放、最包容、最尊重的一群音乐家和艺术家。我从事流行音乐和独立音乐创作已经很久了，但我从未体验过像乡村音乐界的人们对我的热情。仅凭这一点，我就很乐意将这张专辑称为乡村音乐专辑。我做这件事已经大约 20 年了，我签约过大约八家不同的唱片公司；我遇到过形形色色的人——就友谊、诚实和社区带来的温暖而言，乡村音乐界无人能及。

这对那个社区来说是一个非常高的评价。

你知道，我的性别是流动的，我并不总是知道会发生什么。2020 年我刚到纳什维尔的时候，在我工作的录音室 Sound Emporium，我在那里工作了两周，突然他们就改变了浴室隔间，不再写男人和女人了。我甚至都没有要求他们这样做。而且没有人没有正确称呼我的代词。我的意思是，我真的很震惊。但是是的，这是一个很棒的地方。他们一直那么热情好客；我从未像现在这样感觉如此自在。

这张新专辑的大部分内容都非常时事，涉及到了重大问题。对你来说，这一切都是个人性质的，但也有一种游戏计划吗？

对于专辑的歌词，我并没有一个预先确定的想法。我只知道我想让它完全发自内心，让它讲述我的故事。为这张专辑写的第一首歌是一首名为《海报儿童》的歌，这首歌是我与我的朋友杰森·伊斯贝尔合写的。2000 年代初发生了一件事，当时我在一家俱乐部遭到袭击，原因是我在舞台上的表现方式。当我和杰森坐在一起时，他问我一些关于我经历的问题，我提到了那件事，我说，“嗯，我从未真正写过一首歌来讲述它。”他说，“好吧，听起来像我们的故事；听起来像我们应该写的东西。”一个半小时后，我们完成了这首歌。这引发了我一种感觉非常自在的想法，让我愿意讲一些一直以来都非常个人化、但我一直让它们远离我创作歌曲之外的故事。

在那之后的每首歌，我都全身心地投入到我的精神世界中令人不安的地方，并写下了这些内容。我在一首名为《LAX》的歌中写到了我的饮食失调症。谈论这件事让我感到尴尬；当我在印刷品中看到它，当我的家人看到它时，我就会感到尴尬。但这是我觉得其他人也在经历的事情。

当我第一次听《LAX》这首歌时，我承认我没有意识到它与饮食失调或身体形象有任何关系。我当时想到的是机场

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