JD McPherson 回归个人事业，在 Plant/Krauss 巡演期间，推出焕新光彩的华丽摇滚乐声音专辑《Sunshine Getaway》（独家首发）

很难相信，现代杰出古典摇滚歌手兼词曲作者 JD McPherson 在过去七年都没有发行过任何非季节性专辑。不过，尽管这些年来他没有发行新专辑，但没人因此而发出寻人启事。他十分活跃，在三次罗伯特·普兰特/艾莉森·克劳斯的巡回演唱会中既担任乐队的指挥，又是开场演出。终于，McPherson 在今年夏秋要大肆专注于他的个人事业，首先是 Variety 今天首播的全新曲目“Sunshine Getaway”。

“Sunshine Getaway”预示着 McPherson 的第四张专辑“Nite Owls”即将面世。（如果我们把最初的圣诞节专辑“Socks”算上的话，那就是第五张了，因为那是史上最棒的圣诞专辑之一，但这与数学无关。）“Nite Owls”将于 9 月 27 日通过 New West Records 发行；预购信息，包括必要的独家黑胶唱片，可在此处找到。

专辑发行日期定于 9 月 1 日厂牌/克劳斯巡回演出结束之后，恰好与他秋季巡回演唱会的首场日期一致，即 9 月 27 日在纳什维尔的布鲁克林保龄球馆开场并在 11 月 23 日结束。（请参见下方巡演日期的完整列表。）

McPherson 谈到了这个新单曲，并为我们预览了新专辑，其中他听起来依然十分享受生活，即使他终于盼来了回归自己的本职工作，成为一个靠自己双手创造财富的人。

“Sunshine Getaway”听着特别像夏日，但灵感看起来更冬日一些，是不是希望更多地向“梦中的加利福尼亚”靠拢呢？

是的。那首歌是我和我的朋友 Jack（Torrey）以及 Page（Burkum）创作的，后者来自 Cactus Blossoms。他们不是以最欢快的人著称，他们来自景色凄凉的中西部明尼阿波利斯。在我还在纳什维尔生活的时候，他们住在那里，住的是 Jenny Lewis 在她外出巡演时留下的房子，我过去拜访他们，我们只是在聊冬天的明尼阿波利斯。他们给我讲了一个非常凄惨的故事 [关于被锁在寒风呼啸的屋子里]，我们就开始大笑，于是我们就在那里写下了那首歌。是的，我们都经历过。我认为任何住在乡村或北方的国家的人都知道那种彻骨寒冷的感觉，而且这种感觉会持续很长一段时间。

它的声音听起来非常清脆，非常迷幻摇滚。众所周知，你的灵感来自古典摇滚时代甚至更早期的风格，但它带来了一些可能与你关联较少的风格。

好吧，我的任何播放列表，你都会看到小理查德紧挨着恐龙乐队。你知道，我在第二张专辑中发现了失真吉他，此后我就一发不可收拾。那是我们一直现场演奏的歌曲之一，我们真的很喜欢现场演奏它。NRBQ 的 John Perrin 一直为我们打鼓，他有着这样的习惯，这首歌现场演奏时真的很棒，我们迫不及待地想巡演了。

再次与厂牌和克劳斯合作感觉如何？

这是连续第三年演出，而且到目前为止是最好的一年。我们已经将演出缩减到非常紧凑的程度，并且可以快速推进，而且有相当多的快节奏材料，因此演出清单在过去三年里逐步完善，每个人都在享受最美好的时光。每个人都有很多他们在 (彼此分开时) 一直在忙的事情，所以这次演出对于我们来说是一个非常不错的欢迎假期。这是我一生中最美好的时光，我真的很期待，到目前为止这是最好的一场演出。对我的开场表演感觉也很棒，我想这只是因为有些事情即将发生，然后与 Plant/Krauss 乐队共度的时光就是一份礼物。

你如何形容新专辑中融合的声音？

我记得第一首歌的萌芽是在我获得一个免费 Spotify 账户的时候产生的，我只是想看看上面都有什么，我对上面有很多我喜欢的东西感到惊讶。然后有一天我听了推荐的每日播放列表，他们播的音乐像是 Astrid Gilberto 和一些早期的海滩男孩音乐以及 Fireballs 和 Ventures。这让我突然意识到，所有这些都是与水息息相关的音乐。我想做一张关于水的专辑！这就像最初的想法。

我认为“The Rock and Roll Girls”是最终完成的第一首歌。很久以前我就写了那首歌的一部分，那是关于我女儿在还是蹒跚学步的孩子时踢我的汽车后座。总之，那首歌的开场是这样的。而且，我开始思考一般意义上的冲浪音乐，以及 Ventures 这样的冲浪音乐、埃尼奥·莫里科内电影原声和 Depeche Mode 之间存在着什么共同点。这些音乐中都有一根共通的单弦混响吉他贯穿其中。一旦我脑子里有了这个想法，歌曲就开始接二连三地涌现出来。那时“Just Like Summer”和那些有 twang 风格的曲调就出现了。所以这张专辑最终变成了……我向人们推荐这张专辑时的宣传口号是：如果 60 年代中期到 60 年代后期的 Ventures 是新秩序第一张专辑的伴奏乐队，会怎么样。这有点像我对冷门冲浪音乐的喜爱加上我在高中时候热爱黑暗浪潮。这有点像我的哥特冲浪专辑。

很显然，人们已经看到你参加了那些巡演，并且知道你并没有闲着。但是，就制作一张新专辑而言，七年时间很漫长。所以这段时间过得快吗，还是感觉很漫长？

如果我能说，感觉既漫长得可怕，却又过得很快的话，这两者可能都是准确的。自封锁以来，我的时间感完全被打乱和破坏了。你知道，我以前在找寻自己的位置时就遇到了麻烦，但现在情况更糟了。所以一切都好像发生了一种疯狂的时间错位。但老实说，这张专辑本应该早点发行的，因为它的萌芽在疫情发生前很久就已经产生了。甚至早在疫情发生前就录制了一些内容。但在那段时间到现在的这段时间里，我的生活中发生了很多事情。所以现在它就要发行，而且老实说，这就是它应该发展的样子。

由于缺乏更好的表达，第一次尝试对我来说是一个艰难的教训，因为那是我和我的老乐队一起进行创作的，我们在洛杉矶的 East West Studios 进行了一些录音，住在漂亮的房子里，一切都很美好。那有点像我试图生个孩子来维持婚姻，但没有成功。所以，在疫情期间老团队开始分崩离析后，我一度感到筋疲力尽。我甚至不想去想那些歌曲或对它们做任何事情。你知道，与疫情发生期间所带来的一切相辅相成的是，我当时正打算在我的生活中做一些别的事情。有一件事我想尝试一下，就是向人们推荐在自家院子里种什么树。这似乎是一份不错的工作，帮助人们选择合适的树木以便让它们更好生长。所以那对我来说是一个奇怪的时期。

当我终于开始想要再次做点什么的时候，我有一些老朋友，我在之前与他们合作过音乐，还有一些我从未合作过音乐的新朋友，我们聚在一起制作了“War, Covers”EP。那不是我的歌曲，但是那些是我喜欢的歌曲，而且是以我喜欢的方式录制出来的，乐队成员都是非常乐观和积极的人。所以那是我非常、非常、非常谨慎地重新开始制作音乐。一旦开始，我们就第二次尝试制作这张专辑，但仅仅由于创意方面的原因，没有成功。这次我们找了一位制作人，虽然我真的很喜欢这位制作人，并且我很喜欢他的作品，但出于某种原因，音乐无法凝结成一体。我想，这可能是因为我们都是我身边这样的人，我们有像双胞胎互相教对方的秘密语言。我们用非常生僻的音乐术语交流。所以，除非你是像我们一样的怪人，否则我们倾向于疏远别人。

然后这有点像是最后的机会。所以我过去和 Alex Hall 合作进行录音，他在我做过的几乎每一张专辑中都参与其中，无论是演奏鼓，还是混音或音响，或是其他事情。我们只是回到他的住所，几乎是现场录制，然后，就是这样——现在我们有一张专辑了。

所有喜欢你的粉丝都知道，你从很多不同的领域汲取灵感，但你暗示这可能会让人们有点惊讶。你认为有人可能会侧耳倾听一会，然后说，哦，这有点偏离轨道了吗？

哦，绝对。是这样。但是我的意思是，从第三张专辑到这张专辑有一条线。比如，歌曲“On the Lips”就像是这些歌曲的祖先，所以这里面有连贯性。而且我认为“I Can't Go Anywhere

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