製作人董宁：从西北大漠到东方之珠　艺术能绽放无时空无界限的魅力

北京演藝集團副總經理、《五星出東方》製作人董寧接受點新聞採訪。（點新聞記者周禹含攝）

【转载點新聞】香港首屆「中華文化節」6月開鑼，由北京歌劇舞劇院創演的開幕節目舞劇《五星出東方》7日至8日一連兩天在港上演。《五星出東方》昨（7日）晚假沙田大會堂在港首演，演出前，北京演藝集團副總經理、《五星出東方》製作人董寧接受點新聞採訪，從靈感源頭到編創過程、從舞蹈語彙到歷史文化，向觀眾講述這部作品是如何從2000多年前的西北大漠，來到如今的香港。

《五星出東方》的構想源於新疆和田地區尼雅遺址出土、繡有「五星出東方利中國」字樣的漢代織錦護臂。（點新聞記者周禹含攝）

《五星出東方》講的是什麼？

作為香港首屆中華文化節的開幕節目，《五星出東方》在本港反響熱烈，不少觀眾都對其劇情和風格有所了解。而如果只用最精煉的一句話，去概括這部作品的內核，董寧認為是「用舞蹈講了一個文物的故事，反映了我們中華民族最可貴的民族團結」。

《五星出東方》的構想源於新疆和田地區尼雅遺址出土、繡有「五星出東方利中國」字樣的漢代織錦護臂。舞劇講述漢朝戍邊將領奉，在精絕古城與北人首領之子建特、精絕首領之女春君交往，從劍拔弩張到並肩攜手，最後結下深厚情誼的動人故事。作品以「五星東方」寄寓「幸毋相忘」，演繹了漢代中華大地上各民族之間的情誼。

創演團隊認為這部作品屬於全世界，因為舞蹈是最本真、最原始、最直接的藝術方式。（點新聞記者周禹含攝）

為什麼要用舞蹈講故事？

北京演藝集團旗下共有九大院團，有包括舞劇、音樂劇、話劇、雜技劇等13個藝術門類，之所以選擇以舞劇形式呈現這個動人故事，董寧說這是因為當下的觀眾審美要求非常高，而「在這些門類中，舞劇是脫穎而出的，年輕觀眾也願意通過這樣一種現場空間的演繹方式、交流方式和互動方式來進行與藝術的對話」。

作為最直接純粹的藝術方式，舞蹈無需基於「人」以外的任何其他載體，便可以講述故事、傳遞情緒。因此，選擇將《五星出東方》搬上舞台，是希望舞蹈這個在任何文化背景下都有所相通的藝術媒介，能演繹出故事內核，乃至將其傳播到更遠、更廣闊的地方。

《五星出東方》以歡快的輕喜劇式「打開方式」，讓觀眾更容易產生情感呼應。（點新聞記者周禹含攝）

厚重歷史的「打開方式」為何如此活潑？

以文物、歷史為切入點的主旋律作品，通常莊嚴厚重。許多觀眾疑惑，《五星出東方》的劇情明明展現大愛大義，為什麼從編舞、作曲到整體表演氛圍都非常輕快詼諧？董寧卻說，正是這種歡快的輕喜劇式的「打開方式」，讓觀眾更容易產生情感呼應。

「我們覺得《五星出東方》本身是一個很厚重的題材，有歷史性、民族性、地域性，」可要怎麼講述一個也許並不為人知的遠古「精絕城」的故事呢？董寧認為，要「考慮到舞劇在當下時代性的特色」。

這部作品「用舞蹈講了一個文物的故事，反映了我們中華民族最可貴的民族團結」。（點新聞記者周禹含攝）

董寧說，這樣一件文物承載的東西非常多，但作為作品來講，更多的是希望它能夠有大眾性。於是，創演團隊將這個嚴肅的題材藝術化，讓觀眾更好地解讀故事、產生共鳴。「一個好作品，最重要的是你要留下深入人心的形象，同時還要有一種特別獨特的風格氣質，能夠讓觀眾朋友們認可」。所以在創作過程中，團隊不停在找舞劇的表達上有什麼獨特的、「別人沒有的東西」。董寧希望，這樣的輕鬆詼諧，能讓大家在劇場裏用非常輕鬆卻飽含情感的方式，真正對於民族團結這一主題有深深認同。這便是團隊的初衷，亦是「藝術的魅力」。

舞段《遠古的呼喚》像新疆舞又像敦煌舞，卻又似是而非。（點新聞記者周禹含攝）

演員們跳的到底是什麼舞？

《五星出東方》將劇情灌注於舞蹈，每個舞段都以各異的曲風、隊形、動作和舞美來傳遞不同的情節，例如漢唐舞《錦繡》再現漢宮繁盛，燈舞《遠古的呼喚》則滿載西域風情。而仔細觀察卻會發現，許多舞段的動作並不能嚴格歸類於中國古典舞或民族舞，以《遠古的呼喚》為例，像新疆舞又像敦煌舞，但並不能判定它為二者其一。為什麼選擇這些「模糊」的舞蹈語彙進行編創？董寧說這是因為「史料上留給我們承載的太少了」。

作品來源「五星出東方利中國」護臂，這件文物上除了這8個字之外並未透露任何歷史故事，「精絕古城」的歷史線索更少之又少。極少的史料帶給編創團隊「對全國舞劇界來講都非常困難的命題」，而恰恰是這種困難讓團隊別出心裁，將創作思路投向「融合」。

「2000多年前的大漠之北，不是現在的新疆，沒有維吾爾族舞蹈音樂，那它應該是一種什麼樣的藝術表達呢，」董寧想，如果可參考的史料不多，那更需要的就是藝術的創造。「藝術本身就是在現實中高度提煉和提純的過程，所以我們進行了很多嘗試，」董寧回憶，要打破早已訓練成型的新疆舞舞蹈習慣何其困難，主創一度懷疑要創作不下去。而真正打破了傳統的舞蹈習慣後，大家發現作品的想象空間反而更大了。「現在的這個舞蹈中，它其實是包羅萬象的，也有非常多的舞種的凝聚，產生了新的藝術創作。有真正的民族民間風格舞蹈，還有很多國際化的，像踢踏舞這樣的舞蹈語言相結合，」董寧將最終登上舞台的作品形容為「好似，又像，但又不是」，「模糊」的《五星出東方》就這樣用融合的風格為大家帶來了關於那個遙遠時空的想象。

創演團隊很期待，會與香港的觀眾在劇場中產生怎樣的藝術對話與情感共鳴。（點新聞記者周禹含攝）

來港演出有怎樣的期待？

《五星出東方》昨日首次在港演出，更是首次走出內地。作為製作人，董寧和主演們一樣表示特別期待、激動。「我們從創作之初就認為它是屬於全世界的，舞蹈本身是最本真、最原始、最直接的藝術方式，它不需要語言，」董寧如是評價這部舞劇，「《五星出東方》的藝術表現力是非常強的，它最大的特色是它講故事的能力超強。所以我們也特別希望，這樣的一個文物的故事，通過我們的傳播能夠讓更多人去了解國寶，去知道背後的故事，去熱愛上我們大漠之北的那片土地，還能夠為我們的中華優秀傳統文化而沉醉」。

董寧回憶，創演團隊的自信是來源於一路走來，在各地演出中看到的作品與觀眾間的互動和共鳴。因此，大家希望帶着這樣一種好奇心和期待，走到不同地方、感受不同地域的文化與這部戲之間對話。此前《五星出東方》在內地各城市登台後，許多人開始去新疆博物館看故事的源頭——織錦護臂；舞段《錦繡》登上2023年央視春晚，第二天一早新疆博物館門口就排起長隊，大批市民想一睹大漢錦繡的真實風華；更有甚者跟着劇組滿中國跑，對這部劇已經「15刷」。一場場演出、一次次與觀眾的情感交互中，董寧與所有創演人員看到了傳播的力量。

董寧說，年輕觀眾願意透過舞劇的形式來了解文物與歷史。（點新聞記者周禹含攝）

因此，董寧說，此番來港對大家來說是非常重要的一站。「今天到香港來，我們也是特別想看到這樣一個北方氣息比較濃厚的文化作品，在這個舞蹈的世界裏，在我們的劇場空間中，能跟我們香港觀眾有什麼樣的交流，」董寧神色期待地設想，香港觀眾會不會真的喜歡這部作品？此前在劇場中捕捉到的那些燃點、笑點和淚點，和這邊觀眾的是不是一致的？她還希望未來有更多機會帶這部作品走到「一帶一路」，走到全世界，去感受世界不同的地域的觀眾們對於同一部作品，在文化上產生更多元的對話，「讓我們的藝術能夠綻放無時空、無界限的魅力」。

（點新聞記者周禹含報道，剪輯：鄔茜，拍攝：Sunny）